В первый день театрального конкурса фестиваля ВГИК театральный институт им. Щукина представил спектакль в двух действиях «Рюи Блаз» по пьесе Виктора Гюго.

Рюи Блаз — романтическая драма, написанная Гюго всего лишь за месяц. По замыслу автора она предназначалась для популяризации жанра «романтической драматургии». Такой подход обнажил целый ряд недостатков и недоработок в действии пьесы: повторы, схематичность образов, провисы в сюжете и т.п.

Тем не менее, группа театрального института им. Б.Щукина взялась за постановку этой драмы, восприняв несовершенство первоисточника как творческий вызов.

До «Щуки» Рюи Блаза ставили во многих драматических театрах, включая МХАТ им. Горького. Кроме того, дважды пьеса экранизировалась во Франции. Но традиционная постановка — это историческая костюмированная драма. Щукинская группа подошла к пьесе совершенно иначе.

Рюи Блаз — история о любви, мести, чести, рассказанная на языке поэзии. Испанский простолюдин влюбляется в королеву, и невольно становится орудием мести оскорбленного придворного судьи. Монархиня страдает от внутреннего одиночества при постоянном надзоре, и не ведает, какие вокруг нее плетутся интриги.

Щукинцы используют в своей постановке приемы стилизации, и уходят от исторических декораций, оставляя героям только черно-белые костюмы эпохи. "Действие разворачивается на пустой сценической площадке. Пространство структурируется не декорациями, а перемещениями актеров. Игровая зона ограничена четким кругом. Актер входит в круг, и у нас на глазах становится персонажем,а переступив черту в обратном направлении, вновь становится актером, сегодняшним молодым человеком, который разговаривает со зрителем от своего собственного имени. Подобный прием дает ощущение постоянного контакта со зрительным залом, неразрывной связи актера и зрителя, делает последнего не просто созерцателем, но непосредственным участником представления" (из пресс-релиза).

Первая часть спектакля поставлена в комическом ключе, актеры играют «жирно», жестикуляция и пластика очень здорово дополняют их поэтические диалоги. Особенно хочется отметить исполнителя роли Дона Цезаря де Басана Тихона Жизневского. Несомненно, это актер от Бога, с прекрасной мимикой, органичной пластикой, и открытый ко зрителю, реагирующий на зал и игру своих коллег. Его роль, хотя и не главная, выглядела как ключевая во всем спектакле.

Исполнительница роли испанской королевы Мария Кононова также очаровала зрителей. Трудно в такую романтическую роль привнести иронию, но актрисе удалось. Прекрасен, фееричен был выход графа-ревнивца Дона Гуритана (Алексей Паничев) с белыми носовыми платками. Отличная сцена разговора министров в бане — яркая, запоминающаяся, выразительная, очень комичная.

Второе действие подводило зрителей к трагической развязке, поэтому и свет, и интонации в игре были совершенно другие. Но, в силу некоторой наивности произведения трагедия не воспринимается в полной мере, пара Мария — Рюи Блаз не вызывают сочувствия к своей судьбе, как, например, канонические Ромео и Джульетта.

Схематичность образов и наивность сюжета в полной мере осознаются группой театра, которая поставила себе задачей превратить минусы пьесы в плюсы предметно, пластически, манерами, интонациями. Спектакль явился большой удачей, не смотря на некоторые недостатки, а работа всей театральной группы заслуживает самых высоких оценок.